Inmiddels is gitarist Dave Keuning weer terug bij de band, nadat hij een album, Imploding The Mirage, heeft overgeslagen. Het ingetogen album kreeg kritiek waardoor de band had beloofd dat het nieuwe album weer iets meer energie moest geven. Maar de Covid brengt ook inspiratie mee en gelijktijdig een beperking, Pressure Machine dus.

Met de producers van het recente album Jonathan Rado en Swan Everett, wordt het duidelijk dat zij meer invloed op het gehele product hebben. De heren houden van de ingetogen drama sound. Mainstream en ingetogen songs die niets te maken hebben met de kleurrijke flashlights en kitsch van Las Vegas. Het is goed om dit album dan ook anders te benaderen. Als Bruce eerste songs die veel invloed had in de Amerikaanse bands.

Als een soort film reeks dat de top heeft bereikt en nu een versie van The Beginning presenteert en terug gaat naar voor de highlights. Hier krijgt het album al meer de rocksound die we van de heren kennen.

Maar voor iedereen geldt dat alles betrekkelijk is. Het leven gaat voor iedereen op een andere manier voorbij. Laat je mee gaan met het verhaal van Flowers, voel de vibes van de gitaren die de sfeer van het verhaal weergeeft. En geeft het enkele draaiuren dan heb je een juweeltje in huis! Review De symfonische rock van de lage landen heeft een nieuw gezicht; Kingfisher Sky van de voormalige Within Temptation drummer Ivar de Graaf klinkt veelbelovend.

Dan kan het akoestische Quaratine Sessions van vorig jaar als bonus er bij. Met zangeres Judith Rijnveld wordt de link snel gelegd naar Within Temptation, maar dat is niet terecht. De Gothic is toch een wat ander ding dan de volle sound van Kingfisher Sky. Dat is dan ook het enige wat men gemeen hebben. De band kent een melodieuzer aspect en is meer ingetogen.

Naast de gitaar kennen de violencello en viool hun momenten om te stralen. Anderzijds mag het de afwisseling wat explosiever zoals het in Fools Anthem wel meer naar voren komt. Het is dan ook een prettige afsluiter. Hopelijk dat men in het maken van een volledig album de diversiteit kan waarborgen. Review De zanger van de rockact Twisted Sister heeft na zijn afscheidsshow de tijd voor zich zelf genomen. Het maken van een kinderboek en het regisseren van film en theaterstukken is een welkome afleiding en uitdaging.

Maar ergens borrelt het bij de man en is de drang om de metalsound weer te laten klinken weer groot. Met de maatjes van Hatebreed duikt hij de studio in en komt met een mooi album weer uit de studio. Lees het interview elders. Dee Snider wants to Rock Again, is zijn credo en daarmee begint het album ook. Met de heerlijke metalsound en de melodische invulling van de good old rock komen mooie songs tot stand.

Daarnaast heeft Snider ook altijd wat meer te vertellen dan alleen I Wanna Rock. Het is the voice of rock dat op de barricade staat om iets te zeggen dat de grote menigte denkt, maar niet durft uit te zeggen. Review Het debuutalbum van Durand Jones verscheen drie jaar geleden. Met Americal Love Call kreeg de band voldoende geld om een mooi geproduceerd album te brengen en nu is er de opvolger Private Space. De band weet een vorm van oude soul met een heerlijke groove te pakken.

Daar waar ooit Jacky Wilson een koning in was en John Legend een vernieuwing aan bracht weet Durand Jones en Aaron Frazer hier een combinatie van te maken. Strakke broeken met wijde pijpen mogen weer aan!

Review Met een tattoo op zijn rug van een blauwe reiger de titel van het album in beeld gegoten. Zonder dat de letters aan de voorkant van de hoes staan. Het maakt dat Jodi de ruimte van het label krijgt om zijn creativiteit de vrije loop te geven. Het pakt dan ook goed uit en weet Jodi een mooi album te presenteren.

Wie is deze Jodi precies? Als multi- instrumentalist speelde hij in de band Pinegrove die afgelopen jaar een prachtig album uitbracht. Achter de naam Jodi gaat Nick Levine schuil. Hij hoeft op zijn eigen album geen compromissen te maken en mag zijn eigen ding doen. De heerlijk relaxte songs brengen dat je na een half uur van 10 songs weer herboren bent. Vanaf de eerste klanken van het album weet hij met Power een heerlijke sfeer neer te zetten. Het titelstuk is een van de twee langst durende songs van ruim 4 minuten.

Maar mooi en intens, zoals het gehele album. Een verrassend mooi album! Review De oudere generatie kent de zanger Roger Chapman als de zanger van de rock band Family. Later zong de man het Mike Oldfield nummer Shadow on the Wall naar een wereldhit. De ruwe stem is nog steeds prachtig en weet bij met zijn kritische teksten wederom een prachtig album te maken. Chapman is een muzikant die meer levert dan je eerst doet denken.

Met Life In The Pond zal de man plat vertaald het leven in de vijver bedoelen, maar wanneer Engeland als eiland in het water het hoofd nog boven water moet houden, krijgt deze titel toch een andere invalshoek. Het past bij Chapman. Toch is het album vooral een mooie mix van muziek en tekst dat goed in elkaar overgaat. Je hoort de piano wanneer het nodig is zullen we maar zeggen.

De band kent nu een serie goede platen en nu is het tijd om lekker een cover album te maken. Het is het tweede coveralbum na dat de eerste uit dezelfde titel kende. Het album kent heerlijke rocksongs uit het verleden. Het lukt dan ook beter met Lady of the Lake van Rainbow waar Dio nog zanger was. Het maakt het album daarom geinig om naar te luisteren. Het is dan ook een erg vermakelijk album met songs die velen kennen en de heren weten de songs een mooie rock versie mee te geven.

Het is dan ook een muzikaal project met grote namen als Tyketto, Harline, Nightwish en Masterplan. Het is de drummer Mirka Rantanen van King Company die het project tot leven brengt. De drums is dan ook meer dan aanwezig. The Beat is het openingsnummer voor het hoog geeerd publiek. De reden voor dit album is dat Mirka voor zijn 50ste verjaardag een solo album wilde maken en hier dan ook goed in geslaagd is. Er zit veel diversiteit binnen de songs terwijl het tempo hetzelfde blijft. De keus van instrumenten en gitaarkeuze voor de juiste sound is over nagedacht.

Maar naar verloop van tijd klinkt het allemaal een geheel doordat er weinig tempowisseling binnen de songs is. Verder is het een geslaagd verjaardagscadeautje. Review De Noorse zangeres Susanne staat in Noorwegen vooral bekend om haar uitzinnig gedurfde, originele en meeslepende songs. Ze weet met haar covers een andere versie te maken dat ver van het origineel kan zijn maar toch ingetogen mooi vertolkt wordt.

Dit keer weet ze een selectie te maken van songs die niet voor de hand liggen, maar toch van de grootheden in de singer-songwriters wereld zijn.

Een mooie vertolking van For No One van the Beatles is misschien wel het mooiste nummer van dit album. Susanna heeft dit mooi en ingetogen album op haar eigen label uitgebracht en weet dat haar vorm van muziek niet snel naar het grote publiek de weg vind. Toch is ze niet voor niets geprezen met de Noorse Grammy Awards. Review Los Lobos tikt bijna hun jarig jubileum aan. De band uit Oost-Los Angeles, in nog steeds de originele bezetting, staat bekend om de diversiteit van muziekstijlen die ze in hun nummers verwerken.

Of het nu Rock, Soul, Folk, Mariachi, of Latin is, we hebben het in die bijna vijf decennia allemaal voorbij horen komen. Native Sons kunnen we het best omschrijven als het muzikale erfgoed van Los Angeles.

Toch verloochent de band zijn DNA niet want ook met de zorgvuldig gekozen set krijgen we weer een mengelmoes van muziekstijlen voorgeschoteld zoals eigenlijk alleen Los Lobos dat kan. Zo blijft de band ons aangenaam verrassen met hun keuzes en hun versies van bekende en minder bekende nummers. Het enige eigen geschreven nummer is de titelsong waar Hidalgo de zang voor zijn rekening neemt. En het bijzondere hiervan is dat Native Sons toch een echte Los Lobos plaat is geworden.

Dit is een album dat je eigenlijk fysiek in je verzameling moet hebben. In de laatste 2 jaar brachten ze vijf albums uit waarvan het tweeluik KG en LW tijdens de pandemie werden uitgebracht en nu is daar inmiddels studioalbum nummer 18, Butterfly De formatie onder de bezielende leiding van Stu Mackenzie blijft ons verrassen.

Voeg daarbij wederom de wat Oosterse klanken, de drums die als basis dienen en de toch wel typerende stem van For My Mum - Various - Tunnel Trance Force Vol. 5 (CD) en we hebben weer een plaat die als een soort psychedelische Summer-trip onder je huid kruipt en niet meer weg gaat. Op Butterfly staan enkele nummers die slechts een paar zinnen tekst kennen maar door de kunst van de herhaling en dat in combinatie met die analoog klinkende synths zijn ze niet meer uit je hoofd te krijgen.

Stilzitten is lastig en met al die Videogames-geluidjes en Oosterse klanken krijg je een meer dan vrolijk humeur. In een interview gaven de heren ook aan dat vrijwel alle nummers op dit nieuwe album ontstonden vanuit een synthloop om vervolgens uitgebouwd te worden. Met Butterfly bewijst de band wederom dat het over een meer dan gemiddelde dosis creativiteit beschikt.

Een fijne plaat om even je dagelijkse sleur van je af te laten glijden waarbij alles in balans is want ook de cover past als gegoten bij deze plaat. Maar nu is het dus weer Bleachers waarmee terug is aan het muzikale front. Tussen alle teksten door hoor je de Amerikaan worstelen met zijn verbroken relatie met acteur-regisseur Lena Dunham, de pandemie en de gevolgen daarvan maar ook het feit dat hij uit New Jersey komt, overigens en niet toevallig net zoals Springsteen.

Met de laatste twee nummers pakt de Amerikaan weer terug naar het wat introverte Indie-Folk-geluid als hij het onder andere over schaduwen en vreemdelingen heeft. Het is een intrigerend, eigenzinnig album geworden met duidelijke invloeden en een persoonlijke noot. De hier en daar persoonlijke overpeinzingen geven het album ook nog wat meer glans. De Zweedse gitarist van Persuader Emil Norberg. Samen vormen ze deze band al is het duo volledig een band van zang en gitarist met digi aanpassingen.

Toch zijn de songs heerlijk en weet men een pracht rock album te brengen. De cover verraad al het Zweedse vlaggetje. Het openingsnummer Deal With The Preacher is al een heerlijk fel rocknummer om het album mee te openen.

De jaren 80 sound dat Alcatrazz voortbracht hoor je in dit album terug. Hierdoor is het duidelijk dat Norberg een prima gitarist is. Het tweede deel is minder verrassend maar wel even goed. Met enkele mensen meer in de gelederen zou de diversiteit wellicht goed doen, zolang men maar de mening mag geven en niet alleen in dienst van hoeft te spelen…. Om precies te zijn uit Birmingham, Alabama. De broers Blake en Adam Williamson spelen al hun leven samen en dit titelloze album is hun debuut als duo.

Blake is de multi-instrumentalist terwijl zijn broer Adam over het algemeen het spelen op gitaren voor zijn rekening neemt. Zoals gezegd spelen ze al heel hun leven samen en maakten samen deel uit van lokale bands.

Met dit titelloze debuut brengt het duo ons weer een hele aardig portie Southern Rock, bijgestaan door enkele ex-bandleden van de Drive-By Truckers. Het is natuurlijk allemaal niet echt vernieuwend wat de Williamson Brothers ons voorschotelen. Dat is ook niet nodig want het album klinkt solide en als je een Rockplaat kunt waarderen dan is dit een prima plaat en een geslaagd debuut. Tweevoudig Grammy-winnaar en alom gerespecteerd wordt Crowell op de cover van dit stemmige album in zwart-wit afgebeeld.

De man die een discografie opgeoouwd heeft in de loop der jaren die niet op een A-4the past is de laatste jaren erg productief.

De stem van Crowell staat centraal op dit album en de haast onnavolgbare lijst van sessiemuzikanten speelt echt in dienst van de Texaan. Het resultaat is een soms donker en dan weer warm album dat muzikaal perfect in elkaar zit en altijd in balans is.

Triage is een uitermate knap, smaakvol en kwalitatief goed album For My Mum - Various - Tunnel Trance Force Vol. 5 (CD). Een meer dan fijne luisterplaat die gaandeweg iets lichter van kleur wordt en waar Crowell zo nu en dan maatschappelijke pijnpunten toucheert. De band speelt maar door en speelt het zelfde liedje. Misschien is het de Covid, maar ergens mis je de energieke interactie dat deze band op zijn vorige albums kent.

De samenzang is minimaal en de songs zijn een beetje voorspelbaar. Een prima rock album, maar Night Ranger kent betere platen. Review Het is een hele eer wanneer je als zangeres de hoofdrol mag spelen van de jonge Aretha Franklin.

Met alle respect Jennifer Hudson weet het For My Mum - Various - Tunnel Trance Force Vol. 5 (CD) te vertolken en zoekt naar de kracht van Franklin. De zangeres Franklin overleed op 16 augustus en dat is dan ook de gepaste datum voor de release om deze Queen of Soul te eren.

De film Respect vertoont de periode dat ze als kind door de kerk loopt, aansluit bij het gospelkoor en zo haar stem tot een soul kanon weet te brengen. Voor deze film heeft regisseur Liesl Tommy de keus gemaakt om Jennifer Hudson de rol van Franklin te laten spelen en dat geldt ook dat ze de songs voor haar rekening neemt.

De songs kennen een mooie mix waardoor het zelfs verfrissend klinkt. Het is duidelijk dat de Queen of Soul niet voor niets the Queen is en belangrijk is geweest voor de huidige popmuziek met het accent op de soul. Samen met James Brown hebben ze de wereld soul in de muziek gegeven en dit ver moderniseert. Think about that! Review Voor de muziekwereld was 21 april een zwarte dag. Roger Nelson oftewel Prince liet het leven en daarmee zijn een groot muzikaal genie kwijt.

Een eigenzinnige man die geniaal was in het maken van muziek en het aansturen van zijn bandleden. Deze songs zijn deels af of zoals dit album toen door de meester For My Mum - Various - Tunnel Trance Force Vol. 5 (CD) de kant gelegd. Het album is in maart opgenomen en zou de opvolger van 20Ten zijn geweest. Toch koos hij ervoor om het gehele album en de band aan de kant te gooien en verder te gaan met nieuwe muzikanten met de naam Prince and 3rdEyegirl.

Het album is dan ook een prettige toevoeging in het gehele oeuvre van the Royal Badness. Het succes kwam van alle kanten en nu is er dan de opvolger. De tour werd uitgesteld maar het album ligt nu op de mat. Ook dit keer weet het familie duo er een spannend geheel van te maken. De diepe baslijnen zowel in bas als drums zijn vet in de songs gemixt. We worden allen ouden en dat geeft zeker stof tot over nadenken. Het is de kracht van Eilish om tekstueel iets meer te brengen dan vele andere acts.

Niet dat alles even een grote hit wordt, is haar album wel een succes. Haar kracht zit vooral in het gebruiken van de social media met video en foto. Het is de manier om aan te sluiten bij haar doelgroep. Het is ook net het verschil tussen Lady Gaga en haar, al hebben ze dezelfde intensie.

Dit is overigens te zien op 3 sept. Met de akoestische gitaar is het intro van Your Power een heerlijke opluchting in de zware sound. Doordat het mooi gezongen is, wordt het daardoor een juweeltje van het album.

Indrukwekkend in de zin omdat er wat te vertellen is. De muzikale variatie is minder aanwezig dat op haar debuutalbum. Toch zal ze dit live als een groot dance event gaat vertolken. Review Het is een rare gewaarwording geweest daar in de badkamer.

Het verhaal over een ring en de liefde. Maar dat is allemaal verleden tijd. Het nieuwe album is dan ook alweer zijn achtste album en bijna al zijn vorige albums zijn met platina of goud bekroond. Met dit album weet hij een prachtig vervolg te maken op het album Lexicon. Het album is een wederom met producer Richard X gemaakt. De stem van Young is niet vol of powerful maar vooral aangenaam in de lichte sound.

De verrassing zit in de covers op dit album. De rust in covid tijd heeft de man goed gedaan. Het is dan ook een van zijn betere albums en dit album best extra scoren in de jaarlijstje. De band die rond werd gestart door Pete Godfrey en Rob Naylor en verraste door het debuutalbum Speedway. Met het vierde album Undispute gooit de band niet de handdoek in de ring, maar gaat er stevig tegenaan. De meervoudige vocalen liggen in de lijn van Journey.

Hierdoor ontbreekt de diversiteit en is het tweede deel van het album minder interessant geworden. Tenzij je halverwege van het album begint dan haal je op een prettige manier het eind. Maar erg spannend wordt het allemaal niet en valt het in het geheel tegen. Het nummer komt van het gelijknamige minialbum van Khruangbin waar Bridges de zang voor zijn rekening nam.

De man werd al getipt als nieuw talent en kreeg een plekje om op het Witte Huis te spelen bij het afscheid van Obama. De man is zeker geen gold-digger maar werkt hard voor het product om tot het succes te komen.

Tourde met diverse acts als Sharon van Etten tot Pharrell Williams, waar hij op zijn beurt weer goed naar geluisterd heeft. Review Het is de Rattleshake blues dan uit de zuidelijke staten van Amerika komt. Het is dan ook het uithangbordje van deze band geworden. Echt spannend wordt het niet en is dit album dan ook een waar je van moet houden om het als blijvertje te zien. Review De man uit Nashville weet met zijn broers al enige jaren muziek te maken onder de naam the Wood Brothers.

Maar wanneer hij toch al een belangrijke plek in de Woodbrothers inneemt is de vraag doet deze man solo dan wat anders. De songs zijn meer gestructureerd naar de country blues. Alsof je op de hobbelstoel in de veranda zit, waar 1x tijdens de plaat een Caddilac voorbij rijdt en een verdwaalde motorfietser naar je wuift.

Het album verrast door de veelzijdigheid terwijl de rode lijn een heerlijk ontspannen blues album is. Het album was digitaal al uit maar is nu ook op vinyl verkrijgbaar. Review Na het meer dan goed ontvangen debuutalbum Chasing Lights moest ook het Britse duo Ida Mae hun tour afbreken vanwege de pandemie. Het gaf ruimte om in hun huidige woonplaats Nashville aan nieuw materiaal te werken met dit tweede album Click Click Domino als eindresultaat.

Chris Turpin and Stephanie Jean hadden al een muzikaal verleden o. Kill It Kid maar vooral de Amerikaanse muziek is van invloed geweest op het onderscheidende geluid van de band. Bij dit knappe staaltje van Americana zien we met gesloten ogen als het ware de uitgestrekte landschappen van de VS aan ons voorbij trekken. De stemmen van Chris en Stephanie kleuren perfect bij elkaar of het nu het rauwe randje is of dat het liefdevol klinkt. Eigenlijk kan elke muziekliefhebber waarschijnlijk iets van zijn of haar voorkeur in dit album terugvinden.

Qua beleving doet het deze recensent terugdenken aan het memorabele Raising Sand album van Alison Krauss en Robert Plant. Zo blijft dit album van bijzonder hoge kwaliteit en zeer gevarieerd. Mooi qua opbouw, iets ingetogener maar nog steeds met een ongekende urgentie. De rode draad op dit album vormt de diversiteit aan stijlen, de meerstmmigheid tussen Chris en Stephanie en toch wel het wat zuidelijke karakter van de plaat.

Het is spannend, soms broeierig om vervolgens te rocken maar het is vooral origineel. Een topalbum. Review Bijna geruisloos is het nieuwe album van Nathaniel Rateliff gereleaset. Van die avond is deze opname en dit bijzondere album tot stand gekomen. Op 2 maart was er het eerste uitverkochte concert in Minneapolis en ruim een week later stond de wereld stil. De rest van het jaar is bij iedereen bekend. Toch lukte het Rateliff om in september 6 concerten in Red Rocks te organiseren, met inachtneming van Social Distancing.

Dus maximaal gasten per avond. Op die ene avond, 20 septembervonden deze opnames plaats en werd het optreden gefilmd in bijzijn van vrienden, familieleden en fans. Zelden zal een live-album zo geklonken hebben als Red Rocks van Nathaniel Rateliff. Het contrast van een dergelijk imposante venue die vrijwel leeg is niet alleen hoorbaar maar je kunt het als het ware voelen. Er is tijdens de pandemie heel veel nieuwe, goede en mooie muziek uitgebracht maar deze live-registratie voegt alles samen.

Wat een prachtplaat met Rateliff op zijn best, vergezeld van zijn band en een compleet strijkersorkest. Het heeft de titel Welcome To The Madhouse meegekregen; hiermee wil Toni Watson uiting geven aan de soms wat eigenzinnige teksten en klankkleuren die we op dit album terug zullen gaan vinden. Opvallend is dat die ene, gigantische wereldhit 'Dance Monkey' niet op de reguliere uitvoering van dit debuutalbum terug te vinden is.

Het album opent overigens met de titelsong dat een lekker stuwende beat kent en waar ze ons als het ware waarschuwt voor wat komen gaat. Naast de uptempo nummers is er vooral in de rustigere nummers voor wat zelfreflectie.

Over het algemeen hebben alle nummers een wat elektronisch karakter en horen we nergens akoestische elementen terug. Welcome To The Madhouse is een geslaagd debuutalbum geworden maar in zijn algemeenheid iets te kleurloos om echt in je geheugen gegrift te worden.

Wel knap dat Toni onder al die catchy deuntjes zich kwetsbaar op durft te stellen en ons laat weten dat het leven niet altijd zo rooskleurig is. Review Waar vinden we ze nog. De eigenzinnige muzikanten die zich niet binnen de kaders van een genre laten plaatsen. Als een theater productie presenteert men Dit Is Waanzee. Het verhaal gaat over een ontspoorde leadzanger Rex die zijn leven riskeert om een revolte af te dwingen. Het tweekoppig monster weet met opzwepende muziek een boodschap aan het publiek te geven.

Met een vleugje experimentele invulling zijn Rude Manners, en het Duitstalig Babel zijn bombastisch en opzwepend. Met het Nederlandstalige Gutmensch wordt de experimenten alternatieve muziek en jazz vermengd alsof Frank Zappa in het Nederlands te horen is.

Het is muzikaal uitdagend en heeft even wat meer draaiuren nodig om alles tot je laten inwerken. Het album is op zichzelf staand een prima album, al zal het theaterstuk wellicht meer beeldende invulling geven aan de songs. Het is zeker de moeite waard hier aandacht aan te geven wanneer men in de buurt speelt. Kijk op de site www. Review Met de namen Vinny Appice en Craig Goldy zijn er al veel rockers waarbij hun hart sneller gaat kloppen.

Hier is de basis voor beide heren gelegd. De sound van DIO wil men blijven evenaren als eerbetoon aan de overleden zanger. Zo zien we diverse tribute acts waar de heren in spelen. Aldus Appice in een interview. Hij schoof de de tribute sound naar de band van Goldy, die op zijn beurt er geen moeite mee had. Het is inmiddels 5 jaar geleden dat de heren met Chas West op zang en Sean McNabb op bas het debuutalbum van Resurrection Kings presenteerden.

West weet met zijn volle stem een heerlijke rocksound te produceren. Dat doen de heren hier opnieuw. McNabb zijn kunsten worden door Goldy opgevangen. De songs zijn niet verrassend in het geluid. Review De Zweedse gitaarvirtuoos Yngwie Malmsteen is misschien niet iemand om fijn mee te werken, toch is hij nog steeds een groot gitarist.

Zijn kunsten om de klassiek met de metal te vermengen en hier een eigen interpretatie aan te geven is zijn geniale doorbraak geweest. Met zijn Rising Force haalde hij in jaren 90 de top. Inmiddels is de lijst van albums groot en is nummer 22 verschenen. Het album Parabellum kent hetzelfde recept als zijn voorgangers. Het album kent veel instrumentaal geweld en snelle vingeroefeningen voor de doorgewinterde gitaristen. Het kan ook wel eens wat te veel zijn. Daar heeft Malmsteen wel een handje van, waardoor zijn albums het einde niet haalt.

Dat geldt ook weer met dit album. Dus begin lekker achteraan en pak de bovenstaande songs als volgorde op de playlist, dan heb je een mooi Malmsteen album! Eerlijk is eerlijk. Hij is een grootheid als het gaat om gitaar spelen en dat is ook hier weer optimaal te horen. Voor de gitaarsolisten onder ons is dit weer een must to have.

Het duurde een paar jaar voordat de schoolvrienden Johnnny Gilbert en Charlie Henderson de ideale formatie vonden maar uiteindelijk completeerde Sarah Downie de band.

Even voor de duidelijkheid; de bandnaam heeft niets te maken met het romantiseren van verdovende middelen of drank of iets dergelijks maar is een verwijzing naar het beroemde toneelstuk A Streetcar Named Desire waar in de gelijknamige film Marlon Brando schitterde.

Resultaat is eigenlijk nu al een eigen sound die we misschien wel het best kunnen omschrijven als psychedelische Dreampop met Trip-hop en Shoegaze invloeden waarbij de stem van Sarah er altijd voor zorgt dat de scherpe kantjes verdwijnen.

Al eerder maakten we kennis door middel van enkele singles die we uiteraard ook op A Streetcar Named Desire aantreffen. En zo blijft die stem van Sarah de constante factor op dit interessante album waar nummers altijd in elkaars verlengde liggen.

Net zoals Prince heeft Sarah iets met de kleur paars. De wat surrealistische albumcover is een verwrongen afbeelden van een hanger die ze ooit van haar oma kreeg. Dat ongrijpbare gevoel dat door het album heen klinkt is wel het grootste pluspunt. Het wat hoge stemgeluid is absoluut typerend maar als je de hoge, wat iele stem van Sarah niet kunt waarderen is dat ook de valkuil.

Een prima debuutalbum dat de nieuwsgierigheid prikkelt naar een eventuele opvolger. Sinds hun debuut Staying Out Late in tourden ze veel door Europa maar stonden ze ook op het Americanafest in Nashville. Ook de Rotterdamse band ontkwam niet aan de gevolgen van Covid maar toch is er nu dat nieuwe, vierde album Dusk.

Het album is niet bijzonder lang of uitgebreid; 8 tracks met een speeltijd van een klein half uur. Het album werd in Frankrijk, lekker ver van de bewoonde wereld, opgenomen. Afgereisd met een camper vol met opnameapparatuur werd er ergens een woonkamer omgebouwd tot studio en vonden de muzikanten inspiratie in een aangenaam, ongedwongen sfeer aan de slag amen met hun kompaan Tim van der Burg.

Dusk is een productie van internationale allure en The Dawn Brothers bewijzen wederom dat ze binnen dit genre tot de absolute top van Nederland horen. Meteen bij de eerste klanken van dit debuutalbum overtuigt Clay met een hele warme, soulvolle stem.

Als je goed luistert hoor je als het ware de kleur en de sfeer van het album gaandeweg veranderen. Deadpan Love is een album dat goed in elkaar zit; het heeft een kop en een staart en gaandeweg hoor je de accenten op het album veranderen.

Clay heeft een hele warme, soms donkere soulstem maar raakt evengoed de hoge noot. Door de relatief korte duur van de 14 tracks voelt het album een beetje als een conceptalbum maar anderzijds doen we de Amerikaan daar mee tekort.

Review l Divo hoeft geen introductie meer. Het succesverhaal van de vier zangers uit vier verschillende landen die popmuziek in een klassiek jasje verwerken is de afgelopen jaren ongekend succesvol gebleken. Eindoordeel Het heeft wat luisterbeurten nodig om het ongemakkelijke gevoel van je af te schudden en dat typische Motown-geluid nu in een wat klassieke vorm terug te horen.

Niet alle gekozen nummers lenen zich daar even goed voor. Voor de fans van Il Divo is dit jubileumalbum natuurlijk een must-have. Review De naam Gary Kemp is misschien niet direct voor veel mensen herkenbaar. Toch zijn er veel huishoudens waar een album van deze man in de kast staat. Het is duidelijk dat de zanger van Spandau Ballet, Tony Hadley de blikvanger van de band was. Toch zijn de bekende liedjes geschreven door de gitarist van deze band: Gary Kemp. Het is dan ook een verrassing dat Kemp met een solo album komt.

Hij was de afgelopen jaren met voormalig Pink Floyd toetsenist Nick Mason op tournee. Dit zegt iets over de kwaliteit van deze man om David Gilmour te vervangen. Hiervan verscheen september een live album. Nu is het tijd om Kemp zijn eigen album te presenteren. Eerlijk gezegd is het album meer dan verrassend goed te noemen.

Iets glad en 80 soul. Review Met de naam Willow kom je er nog aardig anoniem mee weg, met de naam Willow Smith wordt het al wat lastiger, maar ja iedereen heet Smith. Dit is de dochter van acteur Will Smith en ze heeft inmiddels al 4 albums op haar naam staan. Al weet ze met haar acteren en muziek maken een veelzijdigheid te brengen waar haar vader ooit van droomde.

Het album kent vooral vette popsongs en alles klinkt lekker vet, zoals het Coming Home met Aya Tesler-Mabe van de Canadese indie rockband Calpurnia. Dat maakt het album dan ook leuk, omdat het geen indie album is en ook geen popalbum. De mix van post punkpop brengt dat het een vrolijke plaat is geworden. Review De gitarist John Mayer weet de afgelopen jaren zich in de picture te spelen. De man weet zowel solo als bandlid van The Grateful Dead the Company veel mensen bereiken.

De recente albums Born and Raised, Paradise Valley en in Search for Everything brachten niet wat Mayer vanaf zijn begin periode presenteerde. Dat is met dit album beter.

De gitaarsound in de 80s stijl is optimaal aanwezig. Maar hij mag zijn knuffelrock niet verwaarlozen brengt dit als tweede nummer van het album. Wanneer je net lekker fris begint en daarna direct terug gaat in de ballades, ben je de drive even kwijt.

Terwijl New Light weer een mainstream Mayer popsong is, is het tempo van het album weer terug. Review Lilywhite is een song van Yusuf oftewel Cat Stevens, maar hier gaat het om de Zwolse singer-songwriter Dennes Frikken die zijn alias kent als Lilywhite.

Hij weet met zijn band een heerlijk album te maken. Het debuutalbum is zeker een aanwinst voor de Nederlandse popmuziek en een belofte voor de toekomst. Het album is donkergrijs in de klank en toch aanstekelijk. Of de drums van The End die door je speakers dendert als een paard in galop. De sfeer van Radiohead en Interpop zijn de inspiratiebronnen voor de songs en dat is ook te horen. Meeslepend, rockend, aanstekelijk en hypnotiserend. Met de ingehuurde band is het zeker een aanwinst voor de huidige Nederlandse popmuziek.

Review Het was de Britse zanger Paul Young die in een legendarisch debuutalbum maakte. De toen moderne 80s sound hoorde op dit album als nooit te voeren, waardoor het album No Parlez tot een groot succes werd.

Het is dan ook een greatest hits show en dat vinden we op dit album terug. Het album vol singles is weer opnieuw uitgebracht op mooi gekleurd vinyl. Inmiddels is er een V minder en zijn we bij album nummer 7 beland.

De band van Nathan Williams kende in het begin wat bandwisselingen waardoor de sound ook wat wisselend werd. Toch zijn de drummers Zach Hill als drummer bij Hella en Jacob Cooper als producer voor derden goed terecht gekomen.

De zoektocht is voorbij, want de band kent nu alweer een 7 jarig vaste bezetting. De grungesound is vanaf het begin van het album te horen. Hierdoor ontstaat er ruimte in de songs en wordt het album alleen maar beter.

Het album kent meer variatie dan de vorige en hierdoor mag deze band serieuzer worden genomen dan hiervoor. Voor het je weet is het volgend album eentje dat voor een echte doorbraak zorgt. Review Het is alweer wat jaartje geleden dat gitarist Stuart Smith zijn eerste album presenteerde. De gitarist wist te verrassen waardoor veel muzikanten met hem wilde spelen.

Inmiddels heeft Smit een goede naam in de rock doordat hij niet altijd de gebaande paden betreed. Het album nummer 5 kent weer heerlijke songs die de classic rock a la Rainbow en Bad Company weer nieuw leven geeft. Dan komen we direct tot de kern van Stuart Smith. Hij is de nieuwe Ritchie Blackmore die Deep Purple en Rainbow voortbracht met de bovenstaande zangers. Niet dat het erg is, want de heren weten dit in een jasje te gieten waardoor er weer ruimte is voor jongere mensen is om deze muziek te ontdekken.

Posted by Jillem on Wednesday, September 29, Killer heavy roots business. Jah Lloyd, a. He looked the part of the artist down on his luck, his frame wizened by poor health, his gait slow; but his clothing was flamboyant and his eyes keen.

Sitting on a shady porch, he allowed me to turn his attention from his daily struggle for a living to his great works done twenty years before. He spoke about his songs with great care, almost tenderness. We made plans to meet again, but by the time I returned to Jamaica he had died. A: Under the name Pat Francis. And then I form a group called Meditators. A: I was about say 16, We used to sing and practice with the guitar lots of nights before we could go to studio.

They used to have audition on Saturday where lot of artists come, then they pick the best from a lot of them. Out of a hundred they might pick 20, or 10 from that. At the same session I do two for Upsetter label. Q: Back up for a minute. A: Yes. And I find that my voice could able to deejay.

A: Jah Scuff. He just do that one song. He was never interested to do more. So I produce songs for a lot of artists like Heptones, Mighty Diamonds. A: Yeah it was my song. Produced by me. North Parade Street. A: No. Douglas Boothe. He always say he was his brother, but then I find out it was not his real brother. Know ye that the Lord is God, cause He made us and not we ourself.

We are His people and the sheep of His pasture. So we take that song from there. And whosever believeth in Him shall never perish but ever live in light. With spiritual rhymes. Of Rastafari. Which we intend might be God or Jesus. But his version was very good. I still admire the way he do it. Shenley Duffus first did that as adapted song, a do-over song, on Upsetter label. I used to sell it in the shop. So we do that piece from that version.

That mean a certain amount of respect due to your mother and father and elders. It was a musical fight. So each time a artist come with a hit, you find something to answer back. But with love in our heart, we can show the world that there is no war. People who is not righteous do not bear much fruit, or good fruit. Bitter fruit them bear. So, they are not governed by the spirit of God, or Jah. Q: When you did these great lyrics, did you sit down and work them out or…. A: That song came very quick, usually in those days songs came very quick to me, just like you hear the riddim, listen the riddim, and then [snaps his fingers] the inspiration just come.

A: Yeah [pants several times]! And Scratch laugh and say he running from something, police want him or something. A: Yeah. I think it was Horsemouth [Leroy Wallace] playing a little melody. You mean the world to me. It never press a lot but it a good song. It sound good. It could have sold a lot if I had press more. That was a nice one too. DJ version. A: [laughing] Jim Screechy mean when a man coming up on you dodging. Hide and seeking. Not coming up full to you. Chat behind your back.

So me say never do them thing deh. A righteous Rasta man never deal with that. Me and Scratch mostly used to put things together by-clipping through things that happening and take things from it.

We do Colombia Colly and then we do a lot more songs, which is where I gone and do my thing from then. And just hang on until now. He lift up my eyes onto the hills from whence come my help. I have come from Jah which made heaven on earth. By his protection the sun shall not smite me by day nor the moon by night. My group. And later for Rupie Edwards me and Joe Higgs sing it and he say him write it.

I saw a canoe passing, which him row with two stick. The old-time canoe, they row them with stick. Me used to love the sea Sunday morning time. Where it come from. They only sing it. And gone home. And the Congoes record it and say it is them write it. I have a lot of songs that I write which I For My Mum - Various - Tunnel Trance Force Vol.

5 (CD) get credit for because I never know much about performing rights. But the rights of them, the original work, is mine. But we do some great works at Upsetter studio. Nuff songs. Nuff song that people create them not even know where it come from. Scratch always had enough words. He called me Jah Lion. But he called me Jah Lion different from Jah Lloyd…. This interview was first published in The Beat in DanceCrasher would like to thank Mike Turner for giving us the opportunity to reproduce it.

These projects are then made available on the Internet for everyone to enjoy, for free. There are many, many things you can do to help, so please feel free to jump into the Forum and ask what you can do to help!

See also: How LibriVox Works. LibriVox volunteers are helpful and friendly, and if you post a question anywhere on the forum you are likely to get an answer from someone, somewhere within an hour or so. So don't be shy! Many of our volunteers have never recorded anything before LibriVox. The roles involved in making a LibriVox recording. Not all volunteers read for LibriVox.

Aaron Neville - Where Is My Baby / You Can Give, But You Cant Take (Vinyl), Egyptrixx - The Only Way Up EP (Vinyl), Satisfied - Total Slacker - Slip Away (CD, Album), Rip It Up - The Shadows - Live At The Paris Olympia (Vinyl, LP, Album), Drum Duet - Genesis - Live - Berne, CH 17.06.07 (CD, Album), Emigrante - Luis Lucena - De Nuestro Amor (Cassette, Album), (Theme From) Midnight Express (Vocal), I Want Your Love (Official Version - Video) - Едуард Романюта - I Want Your Love (CD), Jumping To The Beat - Various - Mega Techno 2 (CD), The Facade Fades - Various - March & April 2000 (CD), On To Supreme Glory - Sejtane - The Burning Cold (CD, Album)

8 thoughts on “For My Mum - Various - Tunnel Trance Force Vol. 5 (CD)

  1. qq音乐是腾讯公司推出的一款免费音乐服务,海量音乐在线试听、最流行音乐在线首发、歌词翻译、手机铃声下载、高品质音乐试听、正版音乐下载、免费空间背景音乐设置、mv观看等,是互联网音乐播放和下载的首选.

  2. We would like to show you a description here but the site won’t allow propertychoice.biz more.

  3. 网易云音乐是一款专注于发现与分享的音乐产品,依托专业音乐人、dj、好友推荐及社交功能,为用户打造全新的音乐生活。.

  4. Aug 14,  · 1, Likes, 64 Comments - Mitch Herbert (@mitchmherbert) on Instagram: “Excited to start this journey! 🩺 #columbiamed #whitecoatceremony”.

  5. Jah Lloyd, a.k.a. Jah Lion, The Black Lion of Judah, and Jah Ali, Jamaican singer, deejay, songwriter, and record producer, born Patrick Lloyd Francis (- 12 Jun ) 74 years ago today, in Point Hill, St. Catherine.

  6. Dear Twitpic Community - thank you for all the wonderful photos you have taken over the years. We have now placed Twitpic in an archived state.

  7. We would like to show you a description here but the site won’t allow propertychoice.biz more.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *